FLASH中，关于帧(Frame)的概念，以下说法错误的是：()
A、绘制的图形、文字等工作是在关键帧中进行的
B、帧是不能含有交互操作
C、帧是FLASH动画作品播放和交互操作的基本单位
D、FLASH时间轴上的小格子就是帧
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2004年12月，我国首批9个国家级动画产业基地诞生。也就是从2004年开始，我国动漫产业开创了前所未有的发展局面，增加值以超过20%的年均增幅增长，国产动画片总量增加了近10倍。据统计数据显示，2011年度，国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部、190290分钟，约占全国总产量的72%，比2010年增长10%。这是一个多元化的时代，中国文化在世界的舞台上占据着不可或缺的位置，动漫作为一种文化表现形式，如果能充分利用和吸收中国文化的精髓，以一种特有的姿态展示在世界面前，可以预见它未来的行业前景必会是让人有所期待的。2．2012年6月28日，中国移动手机动漫基地举办了“漫妙之旅、传播精彩”体验活动。活动邀请了国内30多家知名媒体参加，旨在将手机动漫的精彩传遍中国，与各地动漫爱好者一同分享手机动漫基地的成长历程与动漫视觉盛宴。在活动．中，中国移动手机动漫基地展示了手机动漫产业的发展全景。2012年4月16日，中国移动手机动漫基地正式落户厦门，基地旨在“构建全新的发行平台，培育全龄的动漫文化，打造全赢的创意产业”，在优秀动漫资源和手机客户的要求之间搭建起桥梁，实现精确分发，并通过“一点接入，一点结算，全网服务”的商务模式，为产业注入蓬勃活力，助力产业链多赢。“随着三网融合、3C融合、信息技术与文化融合等一系列产业融合，文化创意产业迎来了良好的发展机遇。动漫作为文化产业的新兴力量，发展呈现数字化、新媒体化的趋势特点，中国移动手机动漫基地正是迎合这一发展趋势而生。”“电影《阿凡达》用视觉奇观击中了全球观众，但是，大家不知道的是，中国动漫人才参与了其中大量工作。”著名配音演员李扬在2012中国电影科技论坛启动仪式上“揭秘”称，《阿凡达》的特效有80%外包给了深圳的动漫公司进行制作，而团队中90%都是中国人。这说明中国动漫一点都不缺人才，现在各大高校每年培养70万动画专业毕业生，万中选一都能挑出个好的队伍。可惜，我们已经有了过硬的士兵，但是缺乏善于指挥的帅将。2012年6月13日，在比利时漫画／连环画艺术中心举行了一场关于中国优秀原创漫画的捐赠仪式，此次仪式上共计接受了60种、228册中国原创漫画。这是中国优秀漫画第一次集体进驻欧洲顶级漫画殿堂。据了解，本次捐赠的漫画，有蔡志忠的“国学漫画”系列，敖幼祥的《乌龙院大长篇》，青年漫画家朱斌、本杰明、夏达、寂地、丁冰的《爆笑校园》、《记得》、《长歌行》、《我一的路》、《楼兰旖梦》等。由此可以看出，中国的动漫想要打入国际市场，在世界动漫产业占有一席之地，融人自己的民族文化是十分必要的。2012年中国美术馆在举办“纪念延安文艺座谈会上的讲话发表70周年美术作品展”时，专门辟出一面墙放映新中国优秀动画片。其中既有借鉴中国戏曲元素，被誉为“中国学派”开山之作的《骄傲的将军》；也有首次将民间剪纸艺术运用到美术片设计的剪纸片《猪八戒吃西瓜》；更有奠定了中国动画民族风格的第一部水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》。此外，《大闹天宫》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等一大批动画片也在此联袂呈现，引得参观者纷纷驻足，一些家长还陪着孩子坐地仰观。“看惯了变形金刚、灌篮高手。很多年未见中国风格的片子了。”一位“70后”父亲如是说。复制粘贴《蜡笔小新》，只是改变了形象的“原创”巨作《大嘴巴嘟嘟》，曾一度遭到网友的口诛笔伐。改变了样子，改变了名字，其余均与《蜡笔小新》别无二致。甚至连声音都一模一样。《蜡笔小新》曾因涉及大量成人内容，被指带坏孩子而遭到中国家长的唾弃。然而这部“原创”巨作，再次让众多家长不满：“就连我家三岁孩子都问我：‘这是小新的弟弟吗?他们怎么一模一样?’”动漫强国在本土制作成本不断攀高的情况下，开始将特效工作分包至全球。在这种趋势下，肯吃苦、待遇低的中国动漫人才颇为抢手，中国已经逐渐成长为重要的特效制作基地之一。但是，“制作”多于“创作”的现实，让包括李扬在内的动漫界人士很忧虑。据悉，目前国内深圳的动漫产业有七成都是靠代工生存，自主创新比例不大。论坛上有很多专家都非常理解李扬的心情：“我们现在一夜之间可以创作出世界最大产量的动漫，但是我们无法创作出最有竞争力的作品，这种情形太尴尬了，就好比国内的汽车生产厂生产国外品牌的汽车，努力了半天，大钱都被别人赚走了。”“虽然如此，我们却不能责怪这些国外的公司欺负我们，因为我们缺少自己的主打创意，缺少真正热爱动漫事业，而不是为了谋生而干活的高端人才。”北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军无奈地说，“国际动漫的发展已经变得非常先进、严苛了，不是懂点电脑知识，就可以做成动画产业的。做技术或者CG的人，需要一种专业感悟去体会导演描述的景象，这是特效行业的重中之重，它要求动漫人才不仅会操作软件，还要会讲故事、有创造力，有团队协作和沟通能力。目前来看，中国动漫界技术高超的人挺多，但创造性思维却跟不上，缺少为特效提出观点和规划的‘领袖’。”3．国家广播电影电视总局网站的数据显示。2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部、261224分钟，比2010年增长18%。国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》的数据显示，2010年年底，中国取代日本成为世界第一动画生产大国。然而，2012年5月，广州美术学院动漫教研室主任叶正华在接受媒体采访时表示，我国动漫产业繁而不荣。全国各地都在大力扶持动漫产业发展，但在此过程中，却出现了重生产而轻市场的问题，大量无意义的生产就像一把虚火，动漫产业发展呈现出一种病态。近年来，不少地方政府大力发展动漫产业，纷纷给予各种政策支持。比如，郑州市的扶持政策是，在地方电视台首播的，按二维动画片每分钟1000元、三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高可达300万元：在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准奖励，最高可达500万元。天津市的扶持政策是，在中央电视台首播的动画片，每分钟奖励1500元，在天津市或其他省级电视台首播的动画片，每分钟奖励800元；对在全国公映的动画电影，按照制作成本的10%～15%给予奖励，三维动画电影给予20%～30%的奖励，每部不超过200万元。2012年5月18日发布的《中国文化品牌发展报告(2012)》指出，目前国内动漫企业有85%处于亏损状态。移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态。这些企业大部分靠政策扶持艰难维系。中国动漫产业整体呈现出开放性、竞争性、活跃性不足的无奈局面。据《南方日报)2012年5月23日报道，在近期举行的中国(深圳)国际文化产业博览交易会期间，第77届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖得主安东尼在逛了一圈文博会之后说，现场展示的动漫形象和作品几乎没太多能引起人注意。他认为，中国有很多独特文化，非常吸引人，但中国原创太缺乏讲故事的能力，也缺乏想象力。因此，制造出的东西模仿痕迹太重，让很多观众看不到新意。“现在动漫包括实拍制作公司的老板都是商人，他们并非艺术家，他们重视市场营销而忽略掉创意。对新创意和想法做更多投入对于这些商人来说非常难。”“当下出现一个值得警惕的现象，我国动画数量多，但质量差，大家创新出优的热情并不高，因为在现行的扶持政策下，有创意的作品并不占优势。”浙江工业大学艺术学院院长常虹在“中国动漫产业反思与奋进”论坛上提出．尽管动漫扶持政策初衷是好的，并且产生了显著成效，但在中国已成为数量上的动画大国的今天，如果扶持措施不将“质”和“量”区别对待，动漫产业很难实现向精品路线的转型。4．《海贼王》(原名{ONEPIECE})是日本漫画家尾田荣一郎的漫画作品，目前正在日本出版社集英社的漫画杂志《周刊少年JUMP}上连载。这是一部以冒险、战斗为内容，以勇气、友情为主题的漫画，从形式上看的话，它与别的少年漫画作品并无太大区别。作为目前日本商业动漫销售额排名首位的作品，《海贼王》的成功与很多因素相关，其中也包括一定的偶然，但是，它的成功模式在日本并不是孤例。《海贼王》的成长历程，与日本商业动漫沿用多年的运作模式是分不开的。各国媒体谈到日本的商业动漫活动时。常常惊异于其不同领域企业间的合作效率。一项具有影响力的商业动漫展示项目通常需要出版社、电视台、动画公司、音像发行公司、衍生品生产商、零售商等多方面的参与，运作难度很高。但在日本，为了一部单独的动漫作品，这些企业可以每年都联合推出新企划而且花样翻新，这听起来确实有些不可思议。不过，这并不是因为日本企业有多优秀。这种合作效率，其实是日本独特的制作委员会模式的一种商业体现。所谓制作委员会模式，就是多家企业共同投资一部动漫作品，并在合同中对收益及各类著作权进行明确分配的模式。具体操作上，通常是由一家握有主导权的干事企业成立委员会，再邀请各家企业参与投资，资金到位后再成立制作班底。制作委员会模式在日本已有很长的历史。该模式源于电影制作，动画大师宫崎骏1984年执导的《风之谷》采用的就是这种形式。上世纪90年代中期，这种模式被导入电视动画领域并迅速发展起来，逐渐成为日本动画制作的主流。该模式的主要特点是风险分散，分担制作费用后，一家企业可以同时投资多部作品，避免“独挑大梁”的沉重负担。此外，该模式还有另一大特点，那就是进行商展等联合运作的便利性——由于存在制作委员会这样一个临时机构，企业间沟通协作的程序和时间大幅缩短。同时，由于委员会成员在项目中都拥有利权。各企业也比较容易形成合力。目前，在日本像《海贼王》这种知名刊物上的漫画，只要连载固定下来，很快就会成立制作委员会。日本的电视台、玩具商和发行公司都热衷于此，积极参加各类投资。有评论指出，日本的动漫产业自“作坊式”起家，企业规模普遍很小，没有独立制作的体力，日本商业动漫今天的繁盛局面与联合运作的商业模式密不可分。5．为推动我国动漫艺术精品力作的涌现，加快我国动漫产业的发展，经中央批准，2011年开始在中国文化艺术政府奖中增设国家动漫奖，作为和文华奖、群星奖并列的子项。目前，该奖
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二、考题解析【教学过程】活动一：导入新课大屏幕展示《美少女战士》《哆啦A梦》《小蝌蚪找妈妈》《功夫熊猫》《疯狂动物城》等伴随着这一代青少年成长的代表动画的片段剪辑，引起学生的情感共鸣，并请学生自由发表感想，在童年时代哪一部影视动画作品给你留下了深刻印象，从而揭示课题《影视动画》。题目来源于考生回忆活动二：新课讲授(一)常见的动画分类1.请学生举例说出自己最喜欢的几部动画，并简单描述这些动画的主要情节和人物，分享给你带来了哪些乐趣。2.请学生结合已有的美术学习经验，思考这些动画使用了怎样的制作方法和主要材料，并进行简单的分类。学生回答，教师总结：常见的动画片有手绘动画、实物动画、水墨动画、木偶动画、黏土动画等。(二)了解中国水墨动画1.大屏幕展示《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的片段剪辑，请学生仔细观赏并思考：这属于哪一类影视动画?有怎样的艺术特点和魅力?学生回答，教师总结：这是中国独有的水墨动画，它把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型上，突破世界各国的动画片通常采用的线条结构方法，借助墨色的浓淡、虚实进行处理，讲求笔墨情趣，追求意境气韵。2.播放《小蝌蚪找妈妈》的制作纪录片，请学生观看并总结，水墨动画制作的特点和主要流程。学生回答，教师总结：水墨动画确定好主题后，原画师和动画师利用铅笔打稿确定人物造型和主要动作;摄影时，再根据画面情节，利用传统水墨技法分层绘制在透明底片上，动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。活动三：探究实践(一)教师示范1.教师利用装订好的白页本，每一页绘制一个简单的水墨荷花，每页之间荷花的位置左右偏移。2.教师快速翻动白页本，形成水墨荷花在风中摇曳的美景。(二)学生实践请学生四人一组，成立自己的水墨动画制作公司，可以根据成语故事或者诗词为主题进行创作。创作时，可以采用简笔水墨画在白页本上制作翻页动画，或者利用宣纸画出较为细致的动画分镜头脚本，着重体会水墨动画中墨色浓淡的笔墨意趣和艺术韵味。教师在此过程中进行巡视指导，表扬有创意的作品，对个别小组进行技法点拨。活动四：展示评价请各个水墨动画制作公司的艺术总监上台展示本组的动画作品，并描述该动画的主题和内容。其他小组从情节内容、笔墨技法、作品意蕴等几方面进行评价，教师进行总评。活动五：小结作业(一)学生汇报总结请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师进行点题升华，让学生进一步感受到中国水墨动画的独到魅力。(二)开放作业请学生课下将自己的作品拍成照片，并利用PS等软件进行二次处理，使水墨韵味更加凸显;有能力的学生可以尝试利用Flash、Animator等软件，将自己的作品制作成动画小视频，下节课交流分享。【板书设计】【答辩题目解析】1.动画制作和放映的原理是什么?2.《小蝌蚪找妈妈》取材于哪位画家的哪幅作品?
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文物与大众亲密接触才能实现其价值，可是与海量文物库藏相比，目前展出的文物只是九牛一毛。由于展出空间有限、担心损毁等原因，很多文物都“藏在深闺人未识”。感谢数字技术，打破了层层壁垒，盘活了很多被“雪藏”的文物，使之在线上“活”起来。大众足不出户，便可欣赏到以前难得一见的珍贵文物。在尊重历史文化遗产的基础上，数字技术不断将今人的创造融入传统文物，使之获得了新生。文物不再仅仅是摆在展柜里的静态展品，而以更加丰富多彩、生动活泼的方式走进大众，真正“活”了起来。
动漫技术在文物的文化创意中越来越受重视。三星堆博物馆与四川省文物考古研究院合作推出了数字动漫《神树的传说》，以新近发掘的海昏侯墓为素材的动画作品《海昏魔镜》也在紧锣密鼓地筹备着。借助动漫，专业的学术介绍变成了幽默的旁白和“萌萌哒”的漫画，“高冷”的文物也一下子变得活泼起来，实现了学术性、趣味性和艺术性的同意。其实，早在1981年，我国已有让文物“活”起来的动画作品——上海美术电影制片厂根据敦煌壁画《鹿王本生》的故事创作了《九色鹿》。无数人通过这部动画片知道了莫高窟，看到了敦煌壁画。
移动应用程序(APP)以新鲜时尚的方式提供给观众审美与求知、娱乐与鉴赏的多元文化体验。过去，由于保存和展出的特殊要求，五代的《韩熙载夜宴图》能够呈现在观众面前的机会十分有限。故宫博物院推出的《韩熙载夜宴图》APP弥补了这一缺憾，让观众随时随地可以欣赏这幅传世经典的精妙之处，在鲜活的文化体验中感受中国古代绘画作品的非凡魅力。此APP独创了三层立体赏析模式——总览层、鉴赏层和体验层，使这幅“数字画卷”可远观、可近赏，全方位向观众解读画作中的每个细节。点开APP，琵琶声起，拨动江南寂静的月色，观众仿佛随着画家顾闳中一起，走进韩府。画卷中的墨痕笔意、人物的衣纹表情都纤毫毕现。轻轻触动屏幕，指尖所至之处，似有烛光追随;移动“烛光”，人物、用品的名称、典故一一呈现，如同“秉烛夜读”，在静夜里与千古佳作“对话”……忽然之间，画中人“活”了起来，乐伎轻扫琵琶，舞伎翩翩起舞，画与真实的界限瞬间模糊起来，观众沉浸在画卷创造的艺术氛围之中。
虚拟现实技术(VR)借助计算机图形系统、传感器技术等生成三维环境，创造出一种崭新的人机交互状态，通过调动用户的多种感官，带来沉浸感觉。以前，游客只能在兵马俑坑外观看，有了VR技术，戴上特制的眼镜，你会发现自己置身坑内，变身成了一个兵马俑，低头就能看到自己的身体——残破却依然威严。抬起抬头来，你
会发现博物馆的穹顶慢慢向两边散开，建筑逐渐退去，转化成荒野，风沙弥漫，你的身体同时下沉，身处地表起伏的俑坑之中，周围是千军万马……
(取材于胡克非、张英等的相关文章)
根据材料二，下列对数字技术作用的理解，不正确的一项是(3分)A.让大众了解到更多文物
B.增强了文物的学术性价值
C.增强文物欣赏的趣味性
D.帮助大众更好地理解文物
根据材料二，下列成语中最能准确表达VR技术带给人的体验的一项是(3分)A.身不由己
B.感同身受
C.设身处地
D.身临其境
根据材料一和材料二，文物原来只为少数专家学者所识，现在却走近了大众。如果用诗句来描述这一现象，下列最合适的一项是(2分)A.此曲只应天上有，人间能得几回闻
B.十年窗下无人问，一举成名天下知
C.莫愁前路无知己，天下谁人不识君
D.旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家
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1982年，一部承上启下的经典动画作品（）播映，在制作理念上取得了一系列突破，为80年代日本科幻动画的发展树立了典范。
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下列动画作品中，属于剪纸片的是（）
A、《山水情》
B、《宝莲灯》
C、《猪八戒吃西瓜》
D、《小马王》