目前中国舞台上涌现了不少意大利式的中国歌剧，其舞美奢华、乐队精致，就是旋律和故事中人物身份间离，音乐和人物两层皮。好像用外国话来说中国事，通篇洋腔洋调。观众预期享用文艺上的“中国大餐”，但吃起来却是“撒上中国佐料西餐”的味道，这样的歌剧作品立不起来、传不下去。材料表明(　　)

①我们应该继承传统，推陈出新 

②在借鉴其他民族文化的同时，我们应该保持自身文化的民族性  

③中华文化具有包容性，文化既是民族的，也是世界的 

④在文化创新中应坚持文化自信，反对民族虚无主义

A.①④   B.①③   C.②④   D.②③

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• 中国舞协副主席在点评创新舞蹈时指出，有的作品，别说观众，甚至连评委也看不出是哪个民族的，他强调，虽然理解编导求新求变的努力，但是民族舞蹈的基本动作风格属性不能丢，基本的民族音乐属性不能推翻，因为这种改动会导致民族舞蹈的文化属性、民族地域属性不清。这启示我们
  ①文化创新要保持文化的民族特色②地域性造就了中华文化的博大精深
  ③文化继承是文化发展的必要前提④要辩证地看待文化创新的社会作用
  A.①②
  B.①③
  C.②④
  D.③④

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• 中国古代,清雅幽远的古琴是士必须掌握的六艺之一，喧闹的火爆的吹打乐则是民间社火中缺少不了的。追究这两类音乐的产生，会发现期间有许多偶然性。但人们又会看到:古琴与中国的士那样的协调，吹打乐又是那样为社火增添光彩，若把二者交换个位置无疑是十分可笑的。这样的对比到处可见，我们不能设想在封建桎梏下的中国舞台上产生女演员双腿裸露的芭蕾形式，而这种舞蹈艺术产生于文艺复兴后的欧洲却又那样自然。对这段话中心意思概括最准确的一项是（）。
  A.文化艺术的产生有其必然性
  B.不同的国家，不同的文化阶层,喜爱的文化艺术自然不同
  C.研究人类的文化，可以发现其中有许多偶然性
  D.不同的文化艺术形式都有其特定的产生土壤
  

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