艺术论

鲁迅与周作人合译的作品是（）

A.《艺术论》

B.《文艺政策》

C.《域外小说集》

D.《文艺与批评》

列夫·托尔斯泰世界观转变的标志性作品是（　）。
A.《忏悔录》
B.《复活》
C.《教育的果实》
D.《艺术论》

列夫·托尔斯泰世界观转变的标志性作品是（　）。

A.《忏悔录》

B.《复活》

C.《教育的果实》

D.《艺术论》

设计方法是从总体上划分有（）

A.功能论方法

B.艺术论方法

C.系统论方法

D.全面分析法

E.头脑风暴法

本雅明推出了以（）为核心的乌托邦式的艺术论，为马克思主义美学提供了一个前所未有的新的侧重点。

列夫·托尔斯泰世界观转变的标志性作品是
A.《忏悔录》B.《复活》C.《教育的果实》D.《艺术论》

《艺术论》与（）是托尔斯泰晚年同一观念下产生的两本重要著作。

A、《战争与和平》

B、《复活》

C、《安娜卡列宁娜》

D、《村中七日》

[单选]《艺术论》与（）是托尔斯泰晚年同一观念下产生的两本重要著作。
A．《战争与和平》
B．《复活》
C．《安娜卡列宁娜》
D．《村中七日》

鲁迅涉及到“民间文艺”、被许多民俗学家认为是中国现代最早涉及“民俗学”的文章是（）

A.《摩罗诗力说》

B.《（艺术论）译本序》

C.《拟播布美术意见书》

D.《论雷峰塔的倒掉》

总结出悲剧的六个成分：形象、性格、情节、言词、歌曲与思想。这一主张是在______中提出的。A．贺拉斯的《诗艺》B．亚里士多德的《诗学》C．郎吉弩斯的《论崇高》D．罗丹的《艺术论》

戴望舒和为逃避北洋军阀追捕南下到了松江的一位文学批评家主编了"科学与艺术论丛书"（后改名为"马克思主义文艺论丛")。这位文学批评家是（)。
A.阿英
B.瞿秋白
C.胡风
D.冯雪峰

戴望舒和为逃避北洋军阔追捕南下到了松江的一位文学批评家一起主编了"科学与艺术论丛书"（后改名为"马克思主义文艺论丛”。这位文学批评家是（)。
A.阿英
B.瞿秋白
C.胡风
D.冯雪峰

列夫·托尔斯泰在《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用（）互相传达情感。”又说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的（），并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。”

蔡仪对悲剧思想也有贡献，他的关于悲剧的思想主要体现在他的代表性著作（），在其中，他明确提出悲剧就是表现“必然的冲突”，“是表现社会的必然和必然的冲突的美”。

A、《新艺术论》

B、《新美学》

C、《唯心主义美学批判集》

D、《探讨集》

中国园林艺术对英国风景式园林产生过重要影响。这与一些著名人物有关，如1685年传教土（）写了《关于伊壁鸠鲁的园林》，较详细地评价了欧洲的规则园林和中国自然园林；造园家（）到中国后著《东方园林艺术论》、《东方造园论》、《中国建筑设计》，并在英国（）园中建造中国式塔。

19世纪20年代，当浪漫派同古典派进行激烈斗争时，被誉为批判现实主义文学奠基者的斯丹达尔发表了令理论界刮目相看的论著（），被后人视为现实主义文学的纲领，有“现实主义第一部理论文献”之誉。

A、《拉辛与莎士比亚》

B、《艺术与现实的审美关系》

C、《艺术的概念》

D、《艺术论》

中国文化历史语境中的自然美，可分为（）。

A、自然美被艺术论的美学理论边缘化

B、第三阶段。畅神：自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡精神舒畅

C、第一阶段。致用：人类从实用功利的观点看待自然

D、第二阶段。比德：以自然景物的某些特征来比附象征人的道德情操

以下哪一项说法不属于马克思主义艺术论观点()

A.艺术是不同于理论的、宗教的、实践精神的掌握方式的一种特殊的掌握世界——艺术掌握世界——的方式。

B.艺术是一种上层建筑的社会意识形式。

C.艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

D.艺术是生产的一种特殊形态，是一种“精神生产”。

以下与“劳动说”有关的表述是（　　）。

A、“劳动”理论于19世纪末在欧洲大陆广为流传

B、恩格斯系统地论述了艺术的起源及其发展问题

C、从劳动到艺术的发展是一个非常漫长的历史过程

D、“劳动说”的局限在于没有看到在劳动中所产生的意识、观念、情感、审美等复杂因素对艺术发生的广泛、深刻、全面的影响作用

E、普列汉诺夫在其名著《没有地址的信》（或《艺术论》）中，提出了艺术起源的“劳动说”

文艺是有深度的。这种深度就是通过特定的艺术形象体现出来的精神意蕴。历史上真正的文艺作品，都贯注了深挚的意蕴，透发出浓郁的情感力量与理性深度。这种融合了情怀与精神的深度，在中国古典文艺的境界范畴中得到了很好的表达。宗白华先生在论及中国古典意境时曾经说过：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。”阐明了艺术意境的创造与深度追求的关系。不仅是中国文艺，人类任何文艺都是指向深度的。文艺作为人类审美活动的集中表现，从主体角度来说，是人类求真与向善本心的凝聚；它从现象上来看，是超越一般功利性的。因此，文艺最高的境界不是指向浅俗的感官愉悦，而是趋于深层的人生感悟与理想境致。清末学者王国维尝云，词以境界为最高，有境界则自成高格。这里所说的境界也就是诗词中的意蕴与创境，毫无疑问，它是一种深度追求。从文化人类学的本质来说，文艺与审美乃是人类超越自身，争取人性解放的创造活动，它强烈地表达出人类在异化世界中对于自身本质的完善，对于特定时代自身困境的思索与解脱。这种人生思考与追求凝成了文艺的深度境界，是文艺作品的灵魂所在，也是古今中外一切优秀作品传承的依据。从文艺的接受角度来说，深度是作品的激活之点。列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中强调，艺术是作者心灵与情感的表现，要想感动别人必先感动自己，如果连自己都感动不了，那就无法感动别人。托尔斯泰作品中的人道主义与以情动人的力量，正是贯注着这种深度。我们可以说，作品的深度是作者人格精神所铸就，正是这种深度人格，凝缩了作者的人生感受，使得作者的心灵得以与接受者对话、交流，产生互动的效应，将作品的魅力化为感染人的力量，构成文艺作品的真善美价值。这样的话，文艺就不仅是个人的行为，而具有了与人类同悲欢共命运的境界。文艺从形式上来说，是个人的创作，但是作为一种精神的创造活动，其社会意义的广泛性却是不争的事实。文艺作品的深度表现了特定时代人们的理想追求与审美升华。诚如鲁迅先生所言，中国文艺有喜欢“瞒与骗”的恶劣传统，在清末民初文坛，产生了大量的侠义小说与风月小说，侵蚀着国民的精神。这种浅俗无聊自欺欺人的玩意儿，如今又在文艺领域，借助电子传媒，编织着虚幻的生活情境，迷幻着涉世不深的男女，使他(她)们沉溺于风花雪月与剑侠鬼怪一类镜像之中。否定深度，厌弃深度，成为当前文艺的时尚，这实际上是古老国民喜欢“瞒与骗”恶劣心态的沉渣泛起。当前正是需要文艺家扬起思想的风帆，向着深度跋涉的时候，我们的文艺却过早地躲进自欺欺人的幻境中，用阿Q式的自慰来糊弄时代。已经到了不得不对其发出抗争的时候了——因为我们毕竟是一个有着追求文艺深度，创造灿烂人文精神传统的民族，是一个产生了屈原、陶渊明、杜甫、关汉卿、曹雪芹和鲁迅等一流文艺家的民族。11.这段文字主要采用了（）论证法和（）论证法。(4分)12.第二段中，“这种人生思考与追求”是指什么？(7分)13.第三段中，作者认为“深度是作品的激活之点”是指什么？(7分)14.从第四段看，作者写作这篇文章的用意是什么？(7分)