文艺家

在西方文学史上有一个“自我表现”的观念，实际上专门是指（）

A、浪漫主义文艺家及其创作

B、写实主义艺术家及其创作

C、现代主义艺术家及其创作

D、荒诞派艺术家及其创作

“写什么和怎样写，只能由文艺家在艺术实践中去探索和逐步解决。在这方面，不要横加干涉，就是说

A.党不要过问文艺

B.作家不必听取他人意见

C.要给文艺创作以绝对自由

D.要尊重艺术生产的特殊规律

关于出版行业协会组织建立的说法，正确的有（　　）。

A、出版行业协会组织是伴随着维护著作权活动的脚步而建立的

B、1927年，建立了上海著作权人公会

C、1930年年初，中国著作权协会成立

D、1936年，中国文艺家协会在北京成立

E、文化救国会由北平文化界成立

（）认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。

统治阶级的思想在每一个时代都是占统治地位的思想，这一论断以成为分析历史上和当代的作家的基本依据。对于社会主义时期作家和文艺家的创作应该（）

A、确立并巩固无产阶级的领导地位

B、用无产阶级的世界观并逐步取代一切非无产阶级思想

C、扩大马克思思想的阵地

________认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。

真正的社会主义的争论家和文艺家在作品中表达了人类的美好的愿望，拯救社会的处方是无效的原因（）

A、文学是美学中的一部分，美学有阶级性，文学也一样

B、他们看不到新的生产力的先锋队，看不到新的生产关系的形成

C、他们没有意识到具有改良社会环境能力的哪一个阶级

D、他们认为温和的改良，抽象的社会主义和泛爱的道德注意能是有产阶级放弃自身利益

自古以来，优秀的文艺家必然是作为人民的代言人、历史的再现者勇立潮头。代言的要义首先是“心中要有人民”，而不是拿人民来做个噱头撑个场面而已。是要真心实意地为人民发声，表达人民的愿望和追求。这一文艺创作观体现的文化生活道理是

①文化创作要理解人民群众对文化生活的基本需求

②文化创作要与众不同，坚持自我

③要创作人民喜闻乐见的文化产品

④要不断满足人们的娱乐化需求

A.①③   B.①④   C.①②   D.③④

 

下列各句中，没有语病的一项是（）A:各地交通运输主管部门、道路运输管理机构和客运企业根据旅客出行特点作了精心安排，准备了充足运力，尽量避免各地不出现旅客积压滞留的情况。
B:无论在凡尔赛宫、卢浮宫这些旅游景点，和在老佛爷百货商店等购物区，中国人的出现比例都是非常高的。
C:文化传统的积淀对文艺家的个性形成以及在艺术表现中呈现独具特色的风貌是大有帮助的。
D:随着国内家庭收入水平的不断提高，让不少存在“教育焦虑症”的家长盲目为子女选择出国留学。

下列各句中加点的词语，使用恰当的一组是（）A:中国改革开放30年使我国发生翻天覆地的历史性巨变。喜看今朝，江山如画，河清海晏，一派繁荣景象。
B:由于人类活动排放了大量的温室气体，导致气候全球变暖，如果南极大陆涣然冰释，那么许多岛国将因此失去生存的家园。
C:就是这种敢为人先、喜欢挑战的精神，一直支持着她坚持不懈，不断创新，才让我们看到了她如此惊艳的技艺。
D:这些来自北方的文艺家们对康有为的百年老屋特别感兴趣，对这座古建筑的一砖一瓦、一草一木皆品头论足。他们说，在北方根本看不到这样风格的建筑。

下列各句中没有语病的一项是（）A:意大利文艺家本韦托·切利尼曾说，一个人若打算描述自己的生活，至少应年满四十多岁，而且还要在某方面取得斐然成就。
B:讨论日常生活之美的，西方哲学文献中时有所见，如柏拉图《大希庇阿斯篇》即曾借苏格拉底与希庇阿斯之口，论辩过身体、动物、器皿、技艺、制度、习俗美。
C:有人劝告谢希德不要回到当时生活贫困、科研条件差的中国去，她却视祖国的利益高于一切，决心在学习告一段落后，立刻回国参加建设。
D:多难的人生反而增加了黄永厚对生活的热爱，培育了他卓异的绘画风格，养成了他独特的生活态度。

下列加点的成语不正确的一项（）A:就文艺而言，市场是把双刃剑：市场的存在使作家、艺术家得以成为一个职业，作品通过市场交换实现其价值；但市场也是压力和导向，唯市场马首是瞻必将使文艺家的创作走进死胡同。
B:面对多种多样的社会需求，媒体的责任，恰应体现在通过准确的报道，探寻新闻背后的真相，面对海量信息，帮助人们进行选择、核准、分析和解读，在众声喧哗中激浊扬清。
C:中国企业家潘石屹向耶鲁大学捐助1000万美元，这种雷厉风行的做法引来众人的非议，但我以为，这既是企业家自身的理念进步，也是一个国家和社会日臻成熟的表现。
D:许多家长和考生也关心复旦自主招生将有何变化。对此，学校负责人说出大快人心的消息，根据相关规定，目前可以确定的是，自主招生将限定规模，未来“千分考”将不再举行。

无论是个人品德、职业道德还是理想信念、思想境界，“德”是中华民族优秀传统文化和社会主义先进文化的集中体现，是文艺工作者立身处世之根、人格魅力之本。无论是艺术才华、艺术能力还是艺术思想、艺术风格，“艺”是艺术造诣的集中展现，是文艺工作者成就事业之基、艺术魅力之源。德与艺相辅相成、相互促进。诗言志，歌咏言，优秀的文艺作品都根植于创作者深厚的思想修养;文以载道，文以化人，伟大的文艺家都以提高人们精神境界、培育人民高尚灵魂为己任。一代代文艺工作者将学术探索和艺术创作融入民族复兴的伟大事业，以强大的精神力量为时代燃亮前进之光。这段话的主要观点是：

A、文以载道，文以化人

B、文艺工作者要坚持德艺双馨弘扬文明风尚

C、文艺工作者要坚持以德为先，发扬民族文化

D、文艺工作者的最高境界就是将德与艺完美结合

认真阅读下面语段，完成文后练习。 
 理想的阶梯，属于珍惜时间的人。富兰克林有句名言：“你热爱生命吗？那么别浪费时间，因为时间是①（ )生命的材料。”许多科学家、文艺家都是同时间赛跑的能手。爱迪生一生有1000多项发明。这无数次试验的时间从哪里来？就是从常常连续工作两天三天的极度紧张中挤出来的。鲁迅以“时间就是生命”的格言律己，从事无产阶级文学艺事业30年，视时间如生命，笔耕不辍。巴尔扎克用如痴如狂的拼劲，每天奋笔疾书十六七个小时，即使累得手臂疼痛，双眼流泪，也不肯浪费一点时间。他一生留下为人们深深喜爱的巨著《人间喜剧》，共94部小说。这些血汗的②（ )不正是时间与生命的光辉记录吗？ 
1．在①②后的括号中填入恰当的词语。
 
2．“这些血汗……光辉记录吗？”中的“这些”指的是哪些？ 
 
3．这篇文章是围绕什么问题来写的？ 
 

文艺是有深度的。这种深度就是通过特定的艺术形象体现出来的精神意蕴。历史上真正的文艺作品，都贯注了深挚的意蕴，透发出浓郁的情感力量与理性深度。这种融合了情怀与精神的深度，在中国古典文艺的境界范畴中得到了很好的表达。宗白华先生在论及中国古典意境时曾经说过：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。”阐明了艺术意境的创造与深度追求的关系。不仅是中国文艺，人类任何文艺都是指向深度的。文艺作为人类审美活动的集中表现，从主体角度来说，是人类求真与向善本心的凝聚；它从现象上来看，是超越一般功利性的。因此，文艺最高的境界不是指向浅俗的感官愉悦，而是趋于深层的人生感悟与理想境致。清末学者王国维尝云，词以境界为最高，有境界则自成高格。这里所说的境界也就是诗词中的意蕴与创境，毫无疑问，它是一种深度追求。从文化人类学的本质来说，文艺与审美乃是人类超越自身，争取人性解放的创造活动，它强烈地表达出人类在异化世界中对于自身本质的完善，对于特定时代自身困境的思索与解脱。这种人生思考与追求凝成了文艺的深度境界，是文艺作品的灵魂所在，也是古今中外一切优秀作品传承的依据。从文艺的接受角度来说，深度是作品的激活之点。列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中强调，艺术是作者心灵与情感的表现，要想感动别人必先感动自己，如果连自己都感动不了，那就无法感动别人。托尔斯泰作品中的人道主义与以情动人的力量，正是贯注着这种深度。我们可以说，作品的深度是作者人格精神所铸就，正是这种深度人格，凝缩了作者的人生感受，使得作者的心灵得以与接受者对话、交流，产生互动的效应，将作品的魅力化为感染人的力量，构成文艺作品的真善美价值。这样的话，文艺就不仅是个人的行为，而具有了与人类同悲欢共命运的境界。文艺从形式上来说，是个人的创作，但是作为一种精神的创造活动，其社会意义的广泛性却是不争的事实。文艺作品的深度表现了特定时代人们的理想追求与审美升华。诚如鲁迅先生所言，中国文艺有喜欢“瞒与骗”的恶劣传统，在清末民初文坛，产生了大量的侠义小说与风月小说，侵蚀着国民的精神。这种浅俗无聊自欺欺人的玩意儿，如今又在文艺领域，借助电子传媒，编织着虚幻的生活情境，迷幻着涉世不深的男女，使他(她)们沉溺于风花雪月与剑侠鬼怪一类镜像之中。否定深度，厌弃深度，成为当前文艺的时尚，这实际上是古老国民喜欢“瞒与骗”恶劣心态的沉渣泛起。当前正是需要文艺家扬起思想的风帆，向着深度跋涉的时候，我们的文艺却过早地躲进自欺欺人的幻境中，用阿Q式的自慰来糊弄时代。已经到了不得不对其发出抗争的时候了——因为我们毕竟是一个有着追求文艺深度，创造灿烂人文精神传统的民族，是一个产生了屈原、陶渊明、杜甫、关汉卿、曹雪芹和鲁迅等一流文艺家的民族。11.这段文字主要采用了（）论证法和（）论证法。(4分)12.第二段中，“这种人生思考与追求”是指什么？(7分)13.第三段中，作者认为“深度是作品的激活之点”是指什么？(7分)14.从第四段看，作者写作这篇文章的用意是什么？(7分)

1.近年来，甘肃省平凉市宣传文化部门坚持把面向基层、服务社会、回报人民作为工作童点;积极组织广矢文艺家和文艺工作者深人基层采风，开雇公益性文艺活动,受到人民众的熟烈欢迎。文化下乡潮，犹如春天的暖流，流过农舍、田间,为农民裤众送去无尽的欢乐。平凉市秦剧团的演员每年下乡演出近300场戏，此乎每天都穿梭于平凉的十里八乡，把群众喜闻乐见的节目，搬到乡亲们的家门口，每次演出，现场都是人山人海，热闹非常。平凉市秦剧面党支部副书记、国家二级演员李俊福成为最受欢迎的演员之一，乡亲们特别喜欢听他的唱腔，每每“台上生辉，台下叫彩”。李俊福30多牟来始终奉献在送文化下乡演出的第一线，每年乎均演出260余场（次),累计演出达到7000多场。在新农村建设中文化是其他社会要繁无崔取代的。平凉的文艺工作者，为了使物质生活富起来的农民在文化生活上也“富裕”起来;为了搞高农民的文化素质,辛勤播撒着文明的种子。文化下乡改变了农芪的生活方式。而加人文化下乡队伍中的广大文艺工作者，在丰富农村生活、重建农民精神家园的同时，.自身也受到了教育和锻.炼，一位常参加“三下乡，，活书法家说在零下十几摄氏度的天气里，看到周围群众等着看你的字，那眼神，那热情，真令人感动。作为一名书法家，这时只有一个心愿，就是再冷再累，也要为这些热情的农民送上自己最好的作品。”2.他的发明专利有20多项，都从解决生产实际问题而起;他的科研成果产生效益9亿余元，大都快速转化成实用技术——全国五一劳动奖章获得者、太原理工大学机械工程学院教授寇子明，用28年的科研教学经历提炼出“科研实用论”:面向重大工程系统，到一线去解决问题，科研成果才能更快走向市场。寇子明获国家技术发明二等奖的“基于能量转换的矿用倾斜带式输送机防抱死安全制动技术”，就源于一个难题的解决。井下倾斜皮带输送，动辄上千米，每小时数千吨黑金的高速“流淌”。紧急停车或突然断电，工人担心，领导头疼。因为高速擦制动很容易产生火花、高温、不能有效制动，反而会叠带、堆煤、飞车，次生事故很容易发生。要解决的难题是——如何“消耗”掉停留在倾斜皮带上煤炭产生的重力势能、制动过程不产生高速机械摩擦、尽量少产生热量。寇子明和团队成员钻实验室问自己、下井问工人现场工程师、到关键元件制造厂问设计师技师，“三问”结合找到了解决办法:通过安装在带式输送机高速轴上的刹车泵，把重力势能转化为液压能，并产生可调可控、防抱死的制动力矩;通过优化制动系统关键零件，实现不需要外动力的少摩擦、少发热的特性。几个月的千辛万苦，难题一一破解，井下工人安了心，企业对“书生”有了好感，科研与实践的“联姻”走出关键一步。目前，有200多个矿井采用此技术，在主煤流生产线上发挥着重要的作用，大大减少了因制动问题而引起的恶性事故，新增效益4亿余元。奖项、奖励纷至沓来，但在寇子明眼里，一线工人的肯定才是最髙奖励。矿山竖井的运输中，设备、人员、物料通过相当于电梯的提升机运送。动辄上千米的开采深度对于提升机钢丝绳的载重、使用频率和安全运行要求严格，必须定期检查更换。_换好四五根约有一吨重、长千米、爱缠绕的“巨”绳，需要几十名工人连续多日作业，耽误生产$不安全。寇子明带着团队研制出一套快速更换装置，自动控制、自动监测。而且，根据工人师傅的意见和现场需求，特别设计了液压闭锁、断电自动锁绳的后备保护环节，即使操作过程短电也能牢牢抓住绳子，安全可靠、省时省力。省科技厅鉴定该项发朋技术达到国际先进水平一_补了国内空与。寇子明说，现场需求是最大的动力，但生产现场不是实验室，没有调试的机条,必须请教技术员、工人的经验教训。在线能用、好用才是研究开发追求的最髙境界，比多少届际先进水平都有用。本着解决问題、可靠实用的原则，寇子明和他的团队走出研究室、数下矿井，推出一项文一项科研成果，承担了多项国家级科研项目，成功解决制约煤矿安全生产和玫善矿区生态秆境的多项关键技术。在寇子明的带领下，团队师生都是实战能手、解决问题的专家。寇子明说.“科研对象最好是市场亟待解决的问题，否则，为研究而研究，科研成果多被锁在柜子里。企业不认博士、硕士，只有解决问题他才欢迎你。”3.高等院校汇聚了大批顶尖科学技术研究人才，毫无疑问应该成为非常重要的科技成果发射源，但是从实际情况看，高校科研人员长期以来形成了“轻实际应用，重理论研究”的观念，影晌了科研成果的转化。河北省九三学社分析后认为，一部分科研工作者虽然投人了一定的精力去实践，但是在科研选題时由于对生产实际了解不够，没有充分收集和研究市场信息》从技术的发展角度考虑较多，而对该技术应用的现实可能性及技本的市场应用前景考虑较少r造成了成果过剩和短缺并存。同时，我省高等院校由于受到人力、物力、财力等多方面条件的限制，对于大多数科研成果，根本无法独立完成其产业化的全过程，很多只进行到小试阶段就停止了，此时提供的还是“实验型”研究果。.再加上高校在科研工作上偏重的是上项目、报成果，科研人员潜意识地看重开鉴定会、写论文，很少关心,科技成果的转化效益。目前对成果的评价多数停声在学术性、先进性的层面，而对成果的实用性、市场性估计不够。4.中国哲学社会科学的发展，三十多年来取得了举世瞩目的成就，但世出现了诸如术精英化、学术腐败等人民群众不满意、不高兴的现象。其中一个突出的问题现为严重西化，脱离中国社会实践的唯学科化,为学术而学术等问题。有的学者在研究中，唯西方学术思想马首是瞻，以西方学者的是非为是非;有的对西方国家着力宣扬的所谓“普世价值”很有兴趣，不遗余力地大加张扬，对建设中国特色社会主來需要的理论成果则;毫无兴趣;有的对社会现实问题持规避态度，只谈理论的应然，不谈中国社会所迫切需要解决的实际问题，尤其是中国特色社会主义建设需要解决的实际问题。与中国社会实践的实际需要相比，中国的哲学社会科学理论对社会实践的贡献度没有达到国家和人民非常满意的高度。实践是理论的源泉，当代中国发展的宏伟事业为国特色社会会主义的发展理论提供了翔实的实践蓝本与广阔的问题领域。处于双重社会转型期的中国，哲学社会科学创新的复杂性、艰巨性与紧迫性都大大增加,如何才能做到始终保持社会生义方向不动摇，最为关键—条在于坚持群众路线不动摇，即“一切为了群众，一切依靠群众，从群众中来，到群众中去”，这是解决好哲学社会科学创新进程中“为谁创新”“靠谁创新”“怎样创新”的方向性问题，,也是真正能够将实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益，使人民能够真正享受到哲学杜会科学理论创新带来的成果的根本所在。坚持做到把—一切为了群众”作为哲学社会科学理论创新最为根本的出发点，解决好“为谁立言”的问题，这是中国的哲学会科学界迫切需要解决的关键问题。而新闻界的“走基层、转作风、改文风”的活动，对哲学社会科学界迫切需要解决的问题提供了一个可以僙鉴的样板。“一切为了群众”，为人民群众的根本利益立言，是由社会主义国家和共产党的性质决定的。社会主义国家的政权来自于人民，根植于人民，服务于人民。全心全意为人民趿务是党的奉旨。搞经济建设不能丢掉的宗旨，哲学会科学建设也承能脱离党的宗旨。从深层意义上讲，哲学社会科学的研究是为国家的经济建设和和谐社会的建构提供理论依据的，这就要求哲学社会科学工作者要确立“一切为了群众”的观点，始终将最广大人民群众的根本利益，作为理论工作的出发点、落脚点，确保理论创新成果惠及全体人民。把“一切依靠群众”作为哲学社会科学的根本立足点，必然将“从群中来，到群众中去”的党的群众路线的实践作为研究的重要路径，作为哲学社会科学创新的切入点与落脚点，解决好“怎样创新”的问题。这就是深入基层从群众中来，到群众中去”，使哲学社会科学的研究和创新直接面对群众的需要和问题。社会主义现实生活中存在着大量的问题，诸如两极分化问题、就业问题、教育问题、医保问题等，都需要我们在大力开展“走基层、转作风、改文风”的活动中，从直接体验基层的实践和群众的生存状态中寻找到研究的灵感和有效的改进方案。5.洪玉龙一直牵挂的地方是云南省红河甚。他在这个国家级贫困县支教，一呆就是四年，担任红河一中校长，开了上海支教教师先例。洪玉龙日前被评为“全国扶贫开发先进个人”，成为上海唯一一名来自基层学校的代表。2004年8月，洪玉龙跟随上海援滇支教教师团，来到云南省红河县第一中学。七彩云南，美丽山川，神奇梯田，在感叹大自然风光旖旎时，洪玉龙被当地的贫困状况震撼了——整个县城被“包”在一座山里。学校的房子都是土坯房，投有操场，很多教室窗户沒有玻瑰，只是钉了：一块木板，黑板也是木板上刷了一层漆;几台破旧的电脑，装了最原始的DOS操作系统。“这!里真的穷!”在红河生活了几个月，洪玉龙感同身受。就读的农村学生中，大多数人一天生活费不到2元。宿舍硬邦邦的床板上，一年四季就铺着一张草席。支教教师宿舍也简陋潮湿，到了春天，窗上全是密密麻麻的白蚂蚁。一次偶然机会，他跟随红河州州长助理到藤边镇居民家考察，很多学生家庭的生活状况更让他揪心。“七八接氏度的天气，孩子光脚穿一双废塑料做成的鞋，住的空间分了三层:最下面养牲口，第二层是捶铺，第三层堆放杂物。”洪玉龙了解到，当地不少孩子小学没读完就因贫辍学，还有一些等到10岁才念小学一年级广村民宁可让孩子砍柴，养牲口，种甘蔗,这比读书‘实惠，。”.从那以后，洪玉龙一有闲暇，就一个个乡镇跑，近半年跑遍11个乡镇。红河地处山区，乡镇与乡镇之间并不通路，要到每个乡镇必须先回县城，洪玉龙的很多时间都花费在路上，但他觉得很值。2005年初，一份万余字调查报告出炉，反映了红河县贫困状况及红河一中的现状。“红河县最贫困家庭年收人才623元，垤玛、兰村两个乡，适龄儿童学率仅70%，中小学生辍学率达28%。”洪玉龙将这份调查报告寄倒

给定材料1．伟大的诗人屈原竟然成了某猪饲料的“品牌代言人”。这并不是玩笑，而是日前发生在屈原罹难地——湖南省岳阳市的一则新闻。此事经媒体披露后，社会舆论一片哗然。恶搞闹剧并非独此一家。前不久东北某市举办海鲜节，一个卖臭豆腐的商贩居然在摊位上摆了一幅鲁迅的照片，旁边4个大字赫然醒目：一臭万年。还有广告词：鲁迅尝过某某臭百腐三日不知肉滋味。如此恶搞亵渎先人，无疑是在糟蹋我们的优秀文化。稍微留意，我们会发现，近两年来利用文字、图片、短信、动漫、网络等手段进行恶搞的风气，大有愈演愈烈之势，更有甚者．很多人将此视为“时尚”。一些商家越来越离谱的促销“招数”让人直倒胃口倍感恶心；一些古装戏，特别是那些投资很大、社会影响也比较广泛的影视作品，随意戏说历史，甚至在正剧的框架和形式中，嵌入了十分浓厚的“恶搞”元素；一些少儿读物，编撰者和出版者为了赚取利润，往往标新立异地搞出一些所谓笑料，灌输某些违反常识的“知识”等。于是，百姓心中的清官包公成了“好色之徒”，忠义仁勇的关公成了“流氓”，孙悟空成了“私生子”……，五花八门，不一而足。如此恶搞文化，带来的负面影响是极大的。某些“精明”的商家别出心裁．挖空心思，以恶搞来获取所谓的“眼球经济”，这是受利益的驱使而失去做人为商的基本良知，但其危害的范围毕竟有限，消费者也不那么容易上当受骗。而恶搞历史和文化，则在“不经意间”愚人心智．危害自然深矣。一些人尤其部分青少年在恶搞的“熏陶”下，失去了辨别是非、判断美丑的能力，随波逐流，显得那么“弱不禁风”，不堪一击，这使得恶搞之风更加甚嚣尘上。以至于有人忧虑。我们的社会是否正在进入“恶俗时代”。中国是拥有儿千年历史的文明古国，庄重典雅的东方风韵构成了文化的基因和主线，无论时代如何变迁，其严肃大气的格调历久而不衰。文化与恶俗永远格格不入。因为，任何民族赖以维系的主流意识形态和价值观念，都是不容颠覆的。祖先留下的优秀文化需要我们后人去发扬光大，如果只是一味地恶搞，那失去的不仅仅是我们的过去，也会是我们的未来。2．一段时间以来，“重拍剧”成为影视投资商趋之若鹜的选择。“翻拍”一词本身并无贬义，但当越来越多的“重拍剧”毫无艺术追求，以次充好、拉长注水、刻意求新、歪注曲解败坏了观众胃口的时候，“重拍剧”便成了众矢之的。继新版《西游记》、《封神榜》之后，新版的《三围》和《红楼梦》也粉墨登场。但是，新版的改编，并未得到人们普遍的认可，观众感到古典名著的新版改编，比起以前的版本缺少了严肃性，却增加了搞笑和戏说的成分。如新版的《封神榜》中的妲己已经被改编者重新打造成一个善良的女人，而新版《西游记》巾白骨精和孙悟空曾经是一对恋人，《三国》中充满雷人对话，剧中人说}15后来才出现的典故，新版的《红楼梦》则弄了一个喜剧的结尾，黛玉“裸死”。更是引起了轩然大波。在某些影视人眼里，“重拍剧”不需要另起炉灶，关键要看内容和情节是否够新颖和刺激，是否够叛逆。这样的“重拍剧”，遭到观众“口诛笔伐”的屡见不鲜，《红色娘子军》、《沙家浜》等剧播出后，都不同程度遭到了观众质疑。有的红色经典改编剧还引发了官司，电视剧《林海雪原》里杨子荣凭空多了个初恋情人，杨子荣的后代将制作人告上法庭；《红色娘子军》中以洪常青、吴琼花感情纠葛作为卖点，也引起了不少观众的反感。然而，这些改编者认为颠覆越大，争议就越热烈，藏在“葫芦里的约”也就更加吸引人，观众的期望值就会呈上扬态势，影视剧的收视率必然节节攀升，而轰动效应也就伴随着舆论的高潮到来了。于是重拍成了颠覆的同义词，他们认定只要对经典出了格、离了奇、叛了道就一定引起轰动．至于艺术上能否推陈出新已经全然不顾了。如此一来，我们的影视剧除了收视率和票房的胜利之外，其他的几乎无从谈起了。这样的改编．与原著的美学特色大相径庭，与十几年二十年前的改编相比，也是大异其趣。这样的改编，对于原著缺少一种敬畏之心，而把当下的戏说搞笑的浮夸庸俗浅薄之风带到了名著经典的改编之中，以一种近乎娱乐搞笑的态度，对古典名著开膛破肚。3．重拍经典名著不是不可以，但我们中华民族有着五千年的文明史，是知书达理的礼仪之邦，我们应该懂得如何尊重先人、尊重我们的祖宗。经典对于任何民族都是最宝贵的文化遗产。英国有一句风行的格言：“宁可失去英伦三岛，决不失去莎十比亚。”这句话告诉我们，任何物质性的东西都可以失去．只有精神的领地是不容失去的。重拍不是不可以，但要得法，既不能媚俗炒作，也不能画蛇添足。今天重拍经典，可以在现实的基础上再造一个崭新的古老经典，如同严冬过后迎来万物复苏的春天那样，使经典焕发光彩。这显然不是仅靠花费巨资就能奏效的，而是需要站在历史的高度，以新的眼光进行艺术的阐释和二次创造。充分发挥文艺家们的聪明才智，激活原著原作的当下意义。96版《水浒传》导演张绍林说：“创新需有冒险精神。重拍一定要超过前者才有意义，耍有独到的地方，超不过就不要做了。我们当年拍戏原原本本忠实原著，如按照当年的思路重拍，想突破很难；如只从特技、演技方面寻求突破要超越老版《水浒传》也很难；如从另一个角度拍，另辟蹊径，效果就不一样了，创新要有冒险精神，希望新版能超过老版。”影视评论家尹鸿说：“古希腊悲剧、莎士比亚戏剧都有很多重拍的版本，从文化角度来看，重拍体现了文化传承性。从商业角度来看，重拍名著有市场影响力。以前的四大名著电视剧没有那么强烈的市场追求，现在改编名著纯粹是商业行为，经济利益最大化，肯定会牺牲部分文化品质。演员找娱乐性、冲击性强的，有市场号召力的，但不一定能找到适合角色的演员。现在的危机是，市场的力量过强，找不到平衡点。每个时代都有自己的东西，用今天的角度去改编．遵循艺术规律，如果能找到平衡点，就能创作出超过老版本的作品。以前从剧本到拍摄都是精雕细刻，现在要演员两三年都投入到一部戏上，恐怕很难做到。不过，只顾按市场规律办事，缩短周期，则会生产出浮躁的作品。”4．文学艺术界的娱乐和搞笑确实是今天的一个突出特点。很多人热捧赵本山、小沈阳的滑稽小品，年轻人则沉溺于娱乐搞笑，小资们则满足于无病呻吟的小情绪、小情调。今天，人们拒绝崇高，拒绝悲剧，拒绝深刻，人们追求的是娱乐至死。像《三国演义》这样颇具悲情的正剧以及《红楼梦》这样强烈震撼人心的悲剧，似乎已不合今天的审美追求。今天的名著改编之所以总是流人轻浮庸俗，正是因为娱乐化、搞笑化的庸俗审美风尚已经败坏了人们的审美情趣。搞笑戏说实际上是消费社会的一种典型心态，这种文化心态将文学审美等同于一种文化消费，而消费追求的正是心态的轻松和感官的舒适，没有人愿意花钱买个不痛快，这是消费社会的典型心态。但是，与消费社会追求娱乐愉悦的旨趣不同，那些数百年前诞生的古典名著，很多都是创造者苦心孤诣，呕心沥血的作品，其中凝结着作者“春蚕到死”，“蜡炬成灰”的悲情体验，寄托着作者以及那个时代的人们对于人生社会的深切感悟。这些经典之作的特点恰恰不是让人舒服愉悦，而是因为深刻地反映社会和人性的复杂，振聋发聩，拷问灵魂。经典名著能够经历岁月的淘洗，流传数百年而传承到今天，无疑，作品中深切沉郁的感怀和期待，也就是说，其中那些让人不快的成分，是其最为重要的原因之一。改编者抽掉这些内容，就使作品失去了灵魂。这样的改编，当然无法得到原著的真传，它只能成为人们的笑料谈资，而不能直指人心和灵魂。以娱乐搞笑的态度去修改古典名著，是对经典的不尊重。经典名著承载着中华民族的文化精髓，塑造了我们民族文化的品格。对于滋养我们民族的名著精品，今天的改编者理应以敬畏的谦卑的态度对待之。任何自以为是的删削添加，都是对名著的破坏，也是对先辈祖宗文化遗产的不尊重。当年，日本著名的指挥家小泽征尔听完《二泉映月》后感慨地说，这样的乐曲应该跪着听，表现的是一代指挥大师对于经典作品的深刻敬畏。今天改编名著的人们，不妨学学小泽征尔对待名曲《二泉映月》的态度，以严肃、谦卑和敬畏的姿态去面对古典名著。5．现在一些地方，将历史人物与重大节日做成了政府文化盛典，也做成了概念，似乎公众的节日生活并不重要，重要的是节日的宏大叙事或社会影响力；而部分传统节日中包含的祭祀活动也随之离公众越来越远。浙江象山每年开渔节前夕都要举行大的仪式祭祀妈祖，这是沿海渔民的一种民间信仰，船行出海之时，希望得到妈祖神的护佑。为了扩大地方影响力，当地曾一度由政府出面公祭妈祖，有排场有声势，但百姓反响冷淡，凶为百姓没有参与，无法通过政府的活动表达个体独特的情感心理。后来政府办政府的开渔节，百姓祭祀自己的信仰神，各得其所，渔村渔民们将祭祀妈祖的活动办得既有自己的民间特色，又符合自己的心灵需要——当一项节庆活动成为民间社会精神生活的需要之时，它的根系就扎进了生活的土壤，就活在了民间社会。印度恒河边的宗教祭祀活动则是每天傍晚都定时举行。祭司们向河流之神唱赞美诗，并在神圣的河流边且歌且舞，每天都有成千上万人参加，它成为圣城信教者宗教文化生活的一部分。每一个身临其境的人，都能感受到某种神秘的气氛，体验到宗教精神的神圣感。应该强调的是．这样的祭祀活动投入极少，没有政府参与，甚至没有警察在现场维持秩序。举办活动是自己的传统文化或宗教文化的需要，而非为了提升地方经济文化影响力或招商引资。6．由上海市文明办、上海市民俗文化学会等多家单位所做的一项调查结果显示，在现代化大都市上海，普通市民最重视的节日还是中华民族传统节日，其中端午节的受重视程度仅次于春节、中秋节和元宵节，位列第四，春节排行第一，依次是中秋节、元宵节，排在端午节后依次是元旦、圣诞节、清明节、情人节、母亲节和重阳节。在回答“如果您比较喜欢过中国传统节日，主要是因为什么”这一问题时，56．6％的受访者选择了“我们是中国人”，39．4％的人选择了“能了解中国传统文化”。调查还显示，人们对传统节日的偏好随年龄的递减而变弱，对西方节日的偏好随年龄的递减呈现出增强的趋势。18岁及以下市民最喜欢过的5个节日依次为：春节、